En este film de Francesc Relea participaron grandes maestros escombristas, entre ellos nuestro compañero Deneck Inzunza, quien fue entrevistado en la Ciudad de México en octubre de 2012.
"El símbolo y el cuate" es un viaje por América Latina de la mano de las canciones de dos artistas distintos y cómplices. Joan Manuel Serrat es el símbolo para toda una generación, que lo venera como su figura de referencia. Joaquín Sabina es el cuate, esa palabra mexicana que transpira proximidad. Fuente.
En este film de Francesc Relea participaron grandes maestros escombristas, entre ellos nuestro compañero Deneck Inzunza, quien fue entrevistado en la Ciudad de México en octubre de 2012.
"El símbolo y el cuate" es un viaje por América Latina de la mano de las canciones de dos artistas distintos y cómplices. Joan Manuel Serrat es el símbolo para toda una generación, que lo venera como su figura de referencia. Joaquín Sabina es el cuate, esa palabra mexicana que transpira proximidad. Fuente.
Lisa tiene un amor de ultramar, brilla en la oscuridad. Su sabor a la primera vez le hace volver a aprender... dom-dom-dom ...a respirar siempre fue divertido correr dejar a este mundo detrás.
Hoy la atmósfera comprime sus pies, ella es mi chica lunar dom-dom-dom chica lunar manta raya, enséñame más tu habilidad de nadar.
Ella es mi espejo y refleja lo que soy suele ser duro aprender... dom-dom-dom ...a respirar.
Y cuando me hundo en el mar de la fertilidad, un silencio visual: es la fauna abisal reflejando el color del sol.
Hace días andaba de indigente en Guanajuato y me acordé del cuento escombrista ROBACHICOS de Deneck Inzunza, cuando describe el basurero. Pasé por abajo, por la subterránea y saqué unas fotos.
15 de Diciembre de 2009 en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
Si alguna vez he dado más de lo que tengo me han dado algunas veces más de lo que doy, se me ha olvidado ya el lugar de donde vengo y puede que no exista el sitio adonde voy.
A las buenas costumbres nunca me he acostumbrado, del calor de la lumbre del hogar me aburrí, también en el infierno llueve sobro mojado, lo sé porque he pasado más de una noche allí.
En busca de las siete llaves del misterio, siete versos tristes en una canción, siete crisantemos en el cementerio, siete negros signos de interrogación.
En tiempos tan oscuros nacen falsos profetas y mucha golondrinas huyen de la ciudad, el asesino sabe más de amor que el poeta y el cielo cada vez está más lejos del mar.
Lo bueno de los años es curan heridas, lo malo de los besos es que crean adición; ayer quiso matarme la mujer de mi vida, apretaba el gatillo… cuando se despertó.
Me enamoro de todo, me conformo con nada; un aroma, un abrazo, un pedazo de pan y lo que buenamente me den por la Balada de la Vida Privada… de Fulano de Tal.
Título: Siete crisantemos Año: 1994 Letra: Joaquín Sabina Música: Joaquín Sabina Disco: Esta boca es mia (1994)
Sucio puerco solitario voy vomitando mi llanto y al verme tan inútil nadie quiere darme un beso porque apesto a estercolero y hasta se me caen los mocos me los como y es penoso no poderlos compartir nunca nadie se ha atrevido a darme un poco de cariño
Soy repugnante. Un cerdo peor que un puerco porque será
que si me miro en el espejo me entra ese mal sabor de boca y tengo ganas de escupir será de rabia que escupo por mi asqueroso destino soy peor que un marginado pero si reniego del sistema o maldigo esta sociedad si me cago en este mundo me cago en los calzoncillos me contengo no puedo evitarlo me cago en todo
Y luchando contra mi sino ni siquiera me permito ni la más leve sonrisa pues si estoy alegre erupto Me atraganto en mi alegría y siempre se me escapa un pedo cuando me pongo contento no lo resisto no puedo aguantarme porque será
Mi ser es un vertedero pura basura una miseria un gran montón de porquería se me revuelven las tripas de tanto asco que me doy y vomito de tristeza cuando miro lo que soy Mi vida es una horrible pesadilla
a veces sueño que soy pura fragancia perfumada sensual y ese sueño huele tan bien dulce ambrosía brisa primaveral quién pudiera dormir eternamente
Pero luego me despierto ya volví a cagarme encima ya volví a ensuciar la cama y de nuevo me reencuentro en mi apestada realidad con mi fétido pasado mi putrefacto futuro con mi inmensa verdad de hedor amargo
yo sufro de un horrible mal un mal llamado diarrea mental yo sufro de un horrible mal un mal llamado diarrea mental.
Añoro todo aquello que no tuve, lo que tuve retuve y eso no me lo quita nadie.
Añoro solamente lo que no vi ni en pintura lo que no quise que ocurriera lo que olvidé por desidia.
Lo que no escuché por ciego hecho de menos me hace falta lo que no viví ni en sueños.
Añoro por ejemplo no haberme follado a Marta pensando mientras tanto que me follaba a su hermana.
Y añoro a esa muchacha que jamás he conocido que espera ansiosamente el amor mio.
Y esa rayita y esa pastillita que no tomé contigo aquella noche.
Me duelen los recuerdos por no haberte conocido ni amado ni violado en un confesionario.
Quien pueda haber gozado de la luna y de tus besos en aquel acantilado dentro de un Cadillac rojo.
Y por cierto, ...
se me olvidaba decir se me olvidaba decir se me olvidaba decir lo que te vine a pedir
si quieres bailar conmigo esa canción tan bonita aún no existe todavía pero es mi canción preferida.
Ye, ye...
Estoy triste voy de luto como si se hubieran muerto esos seres tan queridos que fueron mis enemigos.
Me duele la cabeza no me quito esa resaca y eso que ayer me quedé en casa.
No tomé ni una copita ni tampoco maté a nadie y eso que hay quien lo merece por pereza o por cobarde.
Nunca quise o nunca pude y añoro esos zapatos que no tuve mis pies pisan descalzos pues yo siempre ando desnudo.
Y eso que nunca me pinté con purpurina todo el cuerpo ni me subí a ese campanario pa gritarle al sol y al viento.
Me cago en la madre que parió a esos mamones chicharelos que me están chingando la existencia.
Y por cierto, ...
se me olvidaba decir se me olvidaba decir se me olvidaba decir lo que te vine a pedir
si quieres bailar conmigo esa canción tan bonita aún no existe todavía pero es mi canción preferida.
Ye, ye...
Y añoro no haber muerto cada día cuando llegue la muerte yo no sabré que hacer con ella.
A lo mejor la palmo y resucito siendo un cerdo me olvido de que existo y así no echaré nada de menos.
Engordaré deprisa en el corral de las mentiras comeré lo que me echen como cualquier cerdo bueno.
Hasta que un día el granjero me se lleve al matadero y convierta en embutidos mis recuerdos más grasientos.
Entonces piensa en mí recuérdame amor mío cada vez que te tomes una tapita de chorizo.
ye, ye, ...
El colapso presente es más contundente que los anteriores. Estoy débil y más vulnerable que nunca. Harto. Colapsado y con el futuro derrumbado. Ja són aquí...! Monstres de carn, amb cucs de ferro..., con amenazas todas, embargos y citas respetables. El ataque se cerró al producto de tanta maldad, se han estrechado los frentes, y cuando desde el doblegue el optimismo es el aguante, demà del cel plourà sang.
“No se dejen engañar. Lleva años intentando convencernos de que su auténtica vocación es la del pirata cojo… Y sin embargo su amigo Aute ya le desenmascaró cuando escribió que en realidad el perdedor es su universo, aunque pretende ser feliz, y aún hay quien dice que está cuerdo. ¿Quién es, entonces, este hombre de las mil máscaras?. Un clásico.
Sabina pertenece a esa tradición memorable de la bohemia madrileña de los Sawa, Valle y compañía. Pose donjuanesca, alma romántica y tronada, esconden uno de los grandes cráneos privilegiados que junto a los anteriores han hecho de la noche y las letras madrileñas un mito, no tanto de disolución, lo siento Joaquín, como de agudeza.
Músico, poeta, showman de sí mismo y de todos nosotros, de un tiempo y de una ciudad, el dandismo de Sabina deja entrever una única certeza asomando tras ese sarcástico ilusionismo del tipo sensible metido a duro: su amor por Madrid. Un amor plasmado en una canción que es ya casi un himno para la ciudad, “Pongamos que hablo de Madrid” y cuyos versos constituyen tal vez la más hermosa confesión de amor que se le ha hecho, que se nos ha hecho.
Alberto Ruiz Gallardón Alcalde de Madrid
“Alguien que viene de fuera y se baja en la estacion de atocha con su maleta de cartón y con su boina en el alma como era el niño de provincias que yo fui que soñaba con conquistar una ciduad que es tan facil de conquistar porque te deja empezar a ser madrileño en el mismo segundo en que pones el pie en la estación de atocha, y te bajas en atocha y te quedas en Madrid”
Joaquín Sabina Discurso entrega de Medalla de Oro de Madrid 2009
Madrid, el territorio de los sueños
Cuando yo empezaba a corretear por Madrid, lo suyo, lo que de verdad se llevaba, era despreciar las medallas. Quedaba muy bien, pero era mentira. En realidad, eran las medallas las que nos despreciaban a nosotros.
Por una medalla de Madrid uno hasta madruga. Por darse un paseo por este Madrid isidril, tan primaveral, y tan hermoso, y tan faldicorto, al que le llamó Galdós una vez poblachón manchego. Pero también Galdós dijo -y yo lo dije un día en la plaza de toros de Las Ventas, no toreando, sino cantando-: “Yo nací en Madrid a los 30 años”. Luego, el Nobel Cela dijo que Madrid estaba entre Navalcarnero y Kansas City. Para el niño de provincias que yo fui, Madrid era el sitio donde iban todos los trenes, y sobre todo era el mapa del deseo, el territorio de los sueños, estaba entre Babilonia y el paraíso terrenal. Lo malo de los sueños es que algunas veces acaban cumpliéndose.
Yo siempre digo que los que habéis nacido en Madrid, como mis dos hijas, guapísimas, que son madrileñas, gatas de pro, se han perdido el modo de paladearla de alguien que viene de fuera y se baja en la estación de Atocha con su maleta de cartón y con su boina en el alma. Como era el niño de provincias que yo fui, que soñaba con conquistar una ciudad que es tan fácil de conquistar porque te deja empezar a ser madrileño en el mismo segundo en que te bajas en Atocha y te quedas en Madrid. Quiero darle las gracias a Pancho y Antonio, mis músicos maravillosos, mis hermanos maravillosos que tienen tres cuartas partes de esa medalla.
Decirle a Joan Manuel Serrat, que él tiene la de Barcelona, que es la única que tenía que no tenía yo, y ahora tengo la de Madrid y que no se la cambio. Con todos mis respetos a Barcelona.
Madrid es la ciudad más hospitalaria, más callejera, más amable y más abierta del mundo, una ciudad donde es inconcebible imaginar a los madrileños desfilando detrás de un himno o con una bandera de Madrid. Y eso es estupendo. Una ciudad que además de ser Villa y Corte, ahora es una ciudad modernísima y maravillosa. Este patio parece que lo estrenamos hoy y, aunque a mí me gustaba más la plaza de la Villa, me parece una delicia de lugar para acoger a toda la gente que admiro y a toda la gente que quiero.
Quiero mandarle un beso a la madre de mis hijas y a mi novia Jimena, que es peruana. Es decir, madrileña, porque vive en la calle de Relatores. Es muy emocionante. Estoy muy agradecido y abrumado. Y con alzhéimer. Muchas gracias.
Joaquín Sabina Discurso tras recibir la Medalla de Madrid
"Si ahora me voy de quién serán las pisadas que oirás llegar..."
Desde hacía varios años, cada vez que Antonio Vega se subía a un escenario, sus fans se estremecían; la imagen del músico madrileño día a día se iba deteriorando, su amigo y también compositor Álvaro Urquijo asegura que "abría la boca y era un canto de ángeles", un ángel que definitivamente caía hoy a los 51 años.
Pero Antonio Vega, un "chico triste y solitario", como todo mito que se precie, ha dejado joven el mundo de los mortales para convertirse en un mito del olimpo hispano.
Mañana, poco después de mediodía, el Palacio de Longoria, sede madrileña de la SGAE, se convertirá en templo para que todos sus seguidores y amigos se acerquen a dar un último adiós al autor de piezas también inmortales, como "La chica de ayer" o "Una décima de segundo", que como bien dice uno de ellos, Pau Donés, de Jarabe de Palo, "forman parte de su legado".
Será el jueves cuando Antonio Vega, que padecía un cáncer de pulmón y ha muerto esta mañana en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda como consecuencia de una neumonía que arrastraba desde el pasado mes de abril, será incinerado en el Cementerio de la Almudena.
Muchos son ahora los que ya le echan de menos, entre ellos su primo Nacho García Vega, con quien en 1978 fundaba uno de los grupos más emblemáticos de la música española, Nacha Pop. "Antonio ha sido una persona única, como única es su contribución a la música", comentaba a Efe, minutos después de conocer la noticia.
Tras muchos años de carretera y estudio, Nacho García Vega no dudaba en quedarse con una canción, "Lo que tu y yo sabemos", y "con cualquiera de esas miradas que se cruzan en el escenario".
La vida de Antonio no fue fácil, su coqueteo con las drogas desde muy joven le llevó a un deterioro físico progresivo y a tener una vida muy frágil. Nacho Cano, otro amigo de siempre, reconocía que "sufrir lo que Antonio ha sufrido y escribir de esa manera, tiene mucho mérito, pero era un músico devocional que siempre encontraba la fuerza necesaria para salir al escenario y transmitir sensaciones".
Nacha Pop iniciaba su andadura discográfica en 1980 con un disco homónimo que les llevaba a convertirse en teloneros de los Ramones en un concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Uno de los responsables de aquel disco, que incluía canciones como "Antes de que salga el sol" o "La chica de ayer", fue Teddy Bautista.
Ahora, el presidente del consejo de dirección de la SGAE, reconoce que "lo importante fue descubrir a una persona de extrema sensibilidad", "un compositor extraordinario" con una "vida muy difícil".
Nacha Pop, tras seis discos grabados, "Nacha Pop" (1980), "Buena disposición" (1982); "Más números, otras letras" (1983); "Una décima de segundo" (1984); "Dibujos animados" (1985) y "El momento" (1987), decidieron separarse con un álbum grabado en directo en la sala Jácara con el nombre de "1980-1988" (1988).
Vega montó en 1978 la banda Nacha Pop junto con su primo Nacho García Vega, con la que en 1980 lanzó un LP homónimo que contenía la canción Chica de ayer, considerada un clásico del pop español.
Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas. Durante ese tiempo, el conjunto grabó siete álbumes: Buena disposición (1982); Más números, otras letras (1983); Una décima de segundo (1984); Dibujos animados (1985) y El momento (1987).
Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988 cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló Nacha Pop. 1980-1988 fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas.
Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Su primer disco fue No me iré mañana (1991), un disco "de guitarras y mucho pop", según sus palabras, al que siguió El sitio de mi recreo, una docena de baladas, mezcla de cosecha en solitario y de su etapa de Nacha Pop, que incluía El sitio de mi recreo (Premio Ondas) y su versión del clásico de Nat King Cole Ansiedad.
En 1993 le rindieron un homenaje con el doble álbum Ese chico triste y solitario, que incluía canciones de Antonio versionadas por grupos y músicos como Gabinete Caligari, Los Secretos, Rico, Alaska, Ramoncín, Ketama, Manolo Tena, Maná, Rosendo, Pistones o Tam Tam Go, entre otros.
La capilla ardiente del músico y compositor Antonio Vega, fallecido hoy, martes 12 de mayo, quedará instalada mañana, miércoles 13 de mayo, a partir de las 13:00 horas, en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), C/Fernando VI, 4 - Metro Alonso Martínez, de la que formaba parte desde 1980. Autores, seguidores y amigos podrán rendirle homenaje y darle su último adiós en la Casa de los Autores hasta el jueves 14 de mayo, cuando sus restos mortales serán trasladados al Cementerio de la Almudena para su incineración.
Sobre el movimiento autodenminado "contraescombrismo", que sostiene que los miembros de esta corriente (el Escombrismo) pertenecemos a una raza de reptiles extraterrestres, y específicamente sobre un video que circula en la Red en donde se le atribuyen a Morís rasgos reptilianos, éste aclara: El rostro que aparece en el video (y documentos que pudieran aparecer a futuro) sí es el mío, PERO NO SOY YO. Así mismo, Morís emprenderá una investigación a fondo ante lo que parece ser todo un mecanismo de espionaje de Estado.
Por otra parte, sugiero a quien se hace llamar Don Jorge que busque ayuda profesional, pues parece tener arrastrando un trauma, quizá gestado desde hace un par de décadas, cuando el mundo fue sorpredido por una serie de televisión que trataba de algo parecido a lo que él pretende. Es sólo ficción. No haga caso de mitos.
Se anexa foto que retrata la normalidad y buena salud de Morís.
En medio del escándalo, Kazetaro reponde las inquietudes de la gente sobre el pronunciamiento de Armando Palomas, acerca de haberles dado nombre. "Nos llamamos escombrismo hace 21 años, pero si el maestro Armando Palomas quiere nombrarnos así, el escombrismo es anacrónico, que sea como él quiera".
Armando Palomas comenta al final del video donde se declara escombrista lo siguiente: "No sé quiénes son, pero ya les di nombre". Este comentario, al despedirse de los enviados de Blog Escombrismo, ha generado inquietudes entre la tropa escombrista. Sin embargo el asunto lo podemos tomar, sencillamente, de acuerdo a los dictados del cerebro reptiliano, de la siguiente manera:
El escombrismo fue conceptualizado como tal hace 21 años, pero ahora, con la mayoría de edad irrestricta, ha sido ratificado por Armando Palomas.
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