Gran reconocimiento para un miembro de MEDICINA: Medios, Derecho e Iniciativa Ciudadana Nacional

Un trabajo de investigación y análisis que llevó a las aulas universitarias de León y ahora se le reconoce desde el extranjero.

En MEDICINA: Medios, Derecho e Iniciativa Ciudadana Nacional, somos gente proactiva, propositiva y comprometida con el desarrollo social, la participación ciudadana, enfocados en el progreso y trascendencia personal que construye entramados sociales virtuosos.

En una sociedad acostumbrada al eufemismo, doble moral, conformismo, decadencia y enemistada con la verdad, el análisis y la crítica, la sola invitación a edificar sociedades armónicas y seres humanos iluminados, trascendentes, críticos, analíticos, proactivos, ha resultado molesta para instituciones y fines deleznables, que, desgraciadamente, incluyen hasta universidades, donde se ha decidido que el alumno es un ingreso y/o estadística y no un ser humano con derecho a abrir los ojos a la verdad; gobiernos y asociaciones cuyo objetivo es la ignorancia como base para fines perversos, o la sistematización y automatización robótica del conocimiento, el que orientan al tapetito cómodo de la apatía y la ausencia de crítica, denuncia o reclamo para hacer fluir sus intereses sobre un escenario sin sobresaltos. Los resultados los estamos viendo: decadencia, destrucción del tejido social, desigualdad violenta, economía criminal.

Hace años, un método de investigación, análisis y aplicación basado en las Teorías de la Comunicación estuvo presente en algunas universidades de León; hasta ahí llegaron las obras de Serrat y Sabina, entre otros más y otras manifestaciones artísticas y comunicativas. El método abría la mente, exhortaba a la riqueza intelectual, espiritual, producía seres trascendentes que se volvían gestores de transformación personal y social para bien. Para esas universidades y otras instituciones esto fue catalogado como peligroso porque sus "clientes" se salían del redil, del corral en el que los quieren para mantener un negocio y esquema social destructivo que beneficia a muy pocos, y otros, serviles, para conservar su chamba, su status quo, el establishment aunque al mundo se lo lleve el carajo. La inmediatez y cortoplacismo egoísta que destroza millones de esperanzas e ilusiones de vida, que asesina el futuro de la gran mayoría (incluyéndolos a ellos a mediano y largo plazo).

Ese método de investigación, análisis y aplicación debía terminar por razones ominosas, y lo hicieron terminar. Al promotor de esa nueva forma de docencia trascendente lo difamaron y excluyeron.

Sin embargo, tanto el método analítico-crítico-contextual y su gestor-promotor han sido reconocidos... en el extranjero, por personas en otro nivel de trascendencia y valía. León y México son ejemplos execrables del dicho lapidario "nadie es profeta en su tierra"... Mal por las generaciones de universitarios que se lo han perdido. Los resultados están a la vista: profesionistas funestos, ruines, que aportan peligrosamente en negativo a su sociedad.

Nos unimos a la felicitación por este reconocimiento a uno de nuestros elementos. Entérate y comenta, aquí la información:

Un gran placer, un lujazo, un honor trabajar con Francesc Relea y el equipo de Habanero Films en el documental de la gira Serrat & Sabina, Los dos pájaros contraatacan.

El referente es mi texto Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, dos viejos cabrones conquistan México, que escribí por impulso e invitación de mi amigo, el poeta Luis García Gil. Ha resultado fundamental esta aportación en su libro más reciente, Serrat y Sabina a vista de pájaro, publicado hace unas semanas en España:

Planteado a modo de original diccionario de la A a la Z Serrat y Sabina: A vista de pájaro une en un mismo libro la obra de Joaquín Sabina y la de Joan Manuel Serrat. El libro viaja del amor a la muerte, del sexo a las drogas, de Bob Dylan a la copla, del fútbol al carnaval, de Dios a los poetas. Cada concepto se vincula a Serrat y a Sabina quienes representan dos modelos de canción de autor absolutamete ejemplares. Serrat y Sabina: A vista de pájaro está editado por T&B. Núria Martorell ha publicado en El Periódico de Catalunya la siguiente noticia sobre el libro:

García Gil (Cádiz, 1974) explica que tenía ganas de juntar a estos dos artistas en una misma obra «porque nadie como ellos para explicar la evolución de la canción de autor en nuestro país. Por calidad y difusión representan un modelo intachable de poesía cantada. Cada uno con sus modos han edificado una catedral sonora que es preciso visitar con calma, atendiendo a todos los matices». El hecho de ordenar alfabéticamente los conceptos le parece una opción «atractiva y muy afrancesada». Recuerda que en Francia hay un par de diccionarios sobre Brassens. «Y enfocar el libro así permite quizás una forma de análisis más original, viajar de lo poético o de lo analítico a lo lúdico. Por eso hay una entrada dedicada al fútbol o al carnaval y otra a la muerte o al amor».

AMOR Y PUTAS / Esta última materia es la que más juego le ha dado. Y en la que se evidencia que «Sabina es más explícito, más impúdico en su forma de abordar la canción amorosa y de exponerse. Mientras que el primer Serrat es más confesional. Es capaz de hacer algo como Conillet de vellut. Luego se atempera, se vuelve más poeta de la experiencia. En cambio Sabina tiene una pulsión romántica que impregna su ars amandi y que permite que con 60 años siga cantándole al amor como si tuviera 30. En eso difiere de Serrat, más reposado en su poética amorosa».

Y también destaca las entradas dedicadas «a la copla o a Bob Dylan o a Gardel, porque ayudan a saber de dónde vienen Serrat y Sabina, sus fuentes musicales». Y, cómo no, la que se refiere «a las putas, por lo que tiene de llamativa».

Fuente.

Sobre la foto de Gabo; ahí estaba, en la productora, a unos metros de donde fue la entrevista, una genialidad que no podía dejar de retratar con intención. Ahí me veo en una esquina.

Un saludo extendido.

Deneck Inzunza.


FUENTE.




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FALLECE ERNESTO DE LA PEÑA

¡¡¡EL FRACASO DE LA EDUCACIÓN EN MÉXICO HACE QUE LOS QUE SE VAN NO SEAN REMPLAZADOS NI EN SU SOMBRA!!!

Muere el escritor y poeta Ernesto de la Peña a los 84 años

El pasado jueves recibió el Premio Menéndez Pelayo, por facilitar la transmisión del saber y la cultura.

México, DF. El escritor y poeta mexicano Ernesto de la Peña falleció este lunes a los 84 años.

"Ha muerto Ernesto de la Peña. Las letras mexicanas, la patria de la ñ, están de luto: pierden a uno de sus mayores estudiosos", anunció en su cuenta de twitter la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar.

Los restos del poeta, cuentista, ensayista y erudito nacido el 21 de noviembre de 1927 serán velados en el Panteón Francés de la capital mexicana.

También filólogo, políglota y divulgador cultural, De la Peña tradujo del griego al español los cuatro evangelios y ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1988 por la obra Las estratagemas de Dios.

Ernesto de la Peña obtuvo además el XXVI Premio Internacional Menéndez Pelayo, que recibió apenas el pasado jueves 6 de septiembre en la Ciudad de México (porque no pudo viajar a España) como reconocimiento a "su preocupación por la transmisión del saber y el acceso a la cultura de las nuevas generaciones".

En vida, el autor de El indeleble caso de Borelli (1992) y La rosa transfigurada (1999) recibió asimismo los premios Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüísticas y Literatura (2003), el Alfonso Reyes (2007), el Nacional de Periodismo "José Pagés Llergo" y la Medalla Mozart (2012), entre otros.

Ernesto de la Peña estudió Letras Clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras, en la Universidad Nacional Autónoma de México, (UNAM) y era miembro de la Real Academia de la Lengua Española y de la Academia Mexicana de la Lengua desde 1993.

El escritor dedicó gran parte de su vida a estudiar tanto lenguas occidentales como orientales, dominó cerca de 30 idiomas.

Realizó estudios de chino y sánscrito en El Colegio de México (Colmex) y en la UNAM se desarrolló como traductor de griego y latín.

Tuvo una participación activa en la televisión, por ejemplo, en Canal 22 donde fue conductor titular, y haciendo colaboraciones culturales en la televisión comercial.

Era miembro del Consejo de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y miembro del Consejo Consultivo del Archivo General de la Nación.

MUERE NEIL ARMSTRONG, QUIEN NOS REPRESENTÓ EN LA LUNA

Muere Neil Armstrong, primer hombre en pisar la Luna

El astronauta estadunidense, Neil Armstrong, murió a los 82 años de edad por complicaciones tras una operación cardíaca, según confirmaron sus familiares

Washington DC -Baltimore • El astronauta estadunidense Neil Armstrong, primer hombre en pisar la Luna el 20 de julio de 1969, falleció a los 82 años como consecuencia de las complicaciones derivadas de una operación cardíaca, anunció este sábado su familia.

Armstrong fue sometido a principios de agosto a una cirugía después de que los médicos encontraran que sus arterias coronarias estaban obstruidas.

Recordándole como un "reacio héroe estadunidense", su familia explicó en un comunicado que "sirvió a su nación con orgullo, como piloto de guerra de la Marina, piloto de pruebas y astronauta".

Junto al astronauta Buzz Aldrin a bordo de la nave Apollo 11, Armstrong se convirtió en el primer ser humano en caminar en suelo extraterrestre bajo la atenta mirada de centenares de millones de telespectadores.

Sus palabras "Es un pequeño paso para el hombre, un salto gigante para la humanidad" figuran en los anales de la historia.

En calidad de comandante de la misión Apollo 11, fue él quien informó el centro de control de Houston (Texas, sur) del alunizaje del módulo lunar (LEM) pilotado por Buzz Aldrin: "Houston, aquí la base de Tranquilidad. El águila aterrizó".

Armstrong nació el 5 de agosto de 1930 en Wapakoneta (Ohio, norte) y desde joven ya demostró fascinación por las aeronaves, lo que le llevó a trabajar en un aeropuerto cercano a su casa.

Cuando cumplió los 16 años logró sacarse el título de piloto.

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"Quién pudiera reír como llora Chavela..."

Las lágrimas de Joaquín Sabina

“Cuando vi por la televisión, encendida sin sonido, la imagen de Chavela, di voz al aparato. Se nos fue, escuché. Y me cogió un llanto irreparable. Lo que nunca me había sucedido. Siempre me culpé por no ser capaz de llorar con la muerte de mis padres, pero esta vez me venció el desconsuelo. Yo nunca me tomé copas con mis ídolos: Bob Dylan, Leonard Cohen o Brassens. Y sí, con Chavela, con la que he cantado, nos hemos abrazado y reído hasta hartarnos. Todas esas veces cuentan y contarán siempre entre las más grandes cosas que me han sucedido en la vida.

Joaquín Sabina

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Quién pudiera reír como llora ella

Andaba dibujando en un cuadernito, una costumbre que recién adquirí, cuando vi por la televisión, encendida sin sonido, la imagen de Chavela. Di voz al aparato. Se nos fue, escuché. Y me cogió un llanto irreparable. Lo que nunca me había sucedido. Siempre me culpé por no ser capaz de llorar con la muerte de mis padres, pero esta vez me venció el desconsuelo. Yo nunca me tomé copas con mis ídolos: Bob Dylan, Leonard Cohen o Brassens. Y sí, con Chavela, con la que he cantado, nos hemos abrazado y reído hasta hartarnos. Todas esas veces cuentan y contarán siempre entre las más grandes cosas que me han sucedido en la vida.

Será difícil, por ejemplo, olvidar cómo la conocí. Fue una noche de hace unos veinte años, en Madrid, en la sala Morasol. Dijo: “Yo vivo en el bulevar de los sueños rotos”. Y yo tuve que escribirle una canción con esa frase. Ya se había recuperado de su alcoholismo. Calculaba que había bebido algo así como 1,8 millones de botellas de tequila y solía decirme cuando me veía beberlo a mí: “Joaquín, ese tequila tuyo es muy malo; el bueno de verdad ya nos lo bebimos José Alfredo Jiménez y yo”. Al conocer la triste noticia, que todos veníamos anticipando, he sentido la necesidad de bajar al bar a tomar uno a su salud, aunque el brebaje sin ella siempre será de los malos.

Aquella primera vez, pedí a Pedro Almodóvar que nos presentara. Al acercarme, escuché cómo él le contaba quién era yo, pues Chavela no tenía la menor idea. “La admiro desde niño”, le dije. “Yo también le admiro mucho a usted”, contestó. Ante la mentira, exclamé. “Vete a la mierda”. Nos fundimos en un largo abrazo que nunca aflojamos hasta ayer mismo, incluso aunque no pudiéramos vernos en su última visita a España, un viaje que quizá no debió hacer, pues no estaba en condiciones. Entonces, yo estaba de gira y a ella la ingresaron en un hospital.

Con su desaparición, se pierde una manera de cantar llorando, un quejío inigualable, una expresividad fuera de lo común. Unos cojones y unos ovarios nunca vistos en la música popular desde la muerte de Roberto Goyeneche. Ella no vendía una voz, vendía un estilo. Era una maestra en perder la primera al tiempo que ganaba lo segundo. Algo en lo que yo, sin duda, tengo mucho que aprender. En estos momentos de pérdida me digo, como en la canción: ¡Quién pudiera reír como llora Chavela! Y recuerdo estas palabras de Almodóvar: “Desde Jesucristo, nadie ha abierto los brazos como ella”.

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MUERE EL ESCRITOR RAY BRADBURY A LOS 91

El escritor Ray Bradbury, autor de Fahrenheit 451, muere a los 91 años

El escritor estadounidense Ray Bradbury, autor de Fahrenheit 451 y otros clásicos de ficción y misterio, falleció hoy en Los Ángeles (EE.UU.) a la edad de 91 años, según informó su nieto Danny Karpetian a la web especializada en ciencia ficción, io9.com.

"Si tuviera que hacer alguna declaración, sería lo mucho que le quiero y le extraño, y espero con interés escuchar los recuerdos que tienen de él todos aquellos que estuvieron a su lado", dijo Karpetian.

Reconocido como uno de los grandes autores de ciencia ficción, a Bradbury le gustaba identificar su género con la fantasía ya que muchos de sus relatos estaban basados en la vida cotidiana.

Su nieto quiso subrayar la influencia que el autor imprimió en "muchos artistas, escritores, profesores o científicos", y calificó de experiencia "muy conmovedora y reconfortante" escuchar sus historias.

"Su legado sigue vivo en su obra monumental de libros, cine, televisión y teatro, pero lo más importante, en las mentes y los corazones de cualquiera que lo haya leído, porque la lectura permitía conocerle. Era el hombre más grande que conozco", añadió Karpetian.

El novelista estadounidense ya era un gran lector en su juventud, en la que escribía además por afición.

Debido a dificultades económicas, Bradbury no pudo asistir a la universidad, así que comenzó a vender periódicos, pero no cejó en su empeño por formarse y comenzó a hacerlo de manera autodidacta.

Además de sus libros, entre los que destaca también "Crónicas Marcianas", elaboró libretos teatrales y guiones de cine y televisión, entre los que sobresale su colaboración con John Huston en la adaptación de Moby Dick, del escritor estadounidense Herman Melville, para la película que Huston dirigió en 1956.

Entre sus obras también destaca "El hombre ilustrado", el libro favorito de su nieto, quien al comunicar su muerte pidió a sus seguidores que compartieran las citas favoritas de su abuelo.

Karpetian escogió precisamente un fragmento sobre la muerte perteneciente a esa obra: "Mis melodías y números están aquí. Han llenado mis años, los años en los que me negaba a morir. Y para ello escribí, escribí, escribí al mediodía o las tres de la madrugada. Para no estar muerto".

Fuente.

1920-2012






RAY BRADBURY.














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MUERE CARLOS FUENTES

Muere el escritor Carlos Fuentes a los 83 años

El escritor, quien nació en Panamá el 11 de noviembre de 1928, falleció en el Hospital Ángeles del Pedregal. Le sobrevive su esposa Silvia Lemus.

Ciudad de México • El escritor Carlos Fuentes murió esta tarde en el Hospital Ángeles del Pedregal, a los 83 años de edad.

La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar confirmó la muerte del escritor.

“Carlos Fuentes ha muerto en su México. Su ausencia sacude a la patria de la ñ. Gracias por sus letras y su pensamiento. Adiós, Maestro!”, escribió Sáizar en su cuenta de Twitter.

A través de la red social, Sáizar envió un abrazo a la esposa del escritor, Silvia Lemus, “en estos difíciles momentos”.

Autor de novelas como La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz y Aura, Fuentes nació en Panamá el 11 de noviembre de 1928.

Fue galardonado con el Premio Rómulo Gallegos en 1977, el Cervantes en 1987, el premio Príncipe de Asturias en 1994 y en 2009 la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Fue nombrado también miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en agosto de 2001.

A los 16 años de edad, el escritor llegó a México y entró en la preparatoria en el Centro Universitario México.

Fue colaborador de la revista Hoy.

Se graduó en leyes en la UNAM y en Economía del Instituto Altos Estudios Internacionales de Ginebra.

En 1972 fue elegido miembro de El Colegio Nacional, fue presentado por el poeta Octavio Paz y su discurso de ingreso fue "Palabras iniciales".

Fuente: Milenio.

Carlos Fuentes 1928-2012 (perfil)





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PIDEN QUE GUSTAVO CERATI SEA DECLARADO "CIUDADANO ILUSTRE" DE ARGENTINA

Fanáticos piden que Cerati sea declarado “Ciudadano Ilustre” de Argentina

Los fanáticos del cantante argentino Gustavo Cerati se rehúsan a dejarlo en el olvido, puesto que este fin de semana se reunirán frente al Congreso de Argentina para solicitar que el ex Soda Stéreo sea declarado “Ciudadano Ilustre”.

La cita será en el Planetario, en donde habrá una manta con una frase en referencia al intérprete de “Cosas imposibles”. En la tela se estamparán los contornos de las manos de los presentes.

Después la caravana se dirigirá al Congreso, en donde pedirán que el cantante sea declarado “Ciudadano Ilustre” de Buenos Aires.

El año pasado, los seguidores de Cerati organizaron un recital en homenaje al músico donde convocaron a recolectar firmas para acelerar el proyecto de su nombramiento.

En 2010 el argentino fue internado por una descompensación, luego de presentarse en Caracas, Venezuela, por lo que tuvo que ser trasladado a una clínica al terminar su concierto. Actualmente el cantante se encuentra en estado de coma tras el accidente cerebro vascular.

Notimex. Fuente.

PROFE GABO, POR SIEMPRE

"Nada en este mundo debe ser más tremendo que los escombros de un hombre"

Gabriel García Márquez, El coronel no tiene quien le escriba





85...

PAOLA ESPINOZA - Una belleza que llena de orgullo

Y que sirva (en la medida de las posibilidades) de HOMENAJE sentido y buena onda, un reconocimiento de la banda escombrista:



























CRuDeR.InLove,Pºlº.

MUERE STEVE JOBS

Murió Steve Jobs, el genio de Apple

Revolucionó al mundo con sus computadoras personales, el iPod, el iPhone y el iPad

Periódico La Jornada
Jueves 6 de octubre de 2011, p. 48

San Francisco, 5 de octubre. El cofundador de Apple, Steve Jobs, toda una leyenda en Silicon Valley, el hombre que dio al mundo cuatro productos que se convirtieron en íconos, el visionario detrás de la computadora Macintosh, el iPod, el iPhone y el iPad, murió este miércoles a los 56 años de edad, debido a un cáncer. Apenas 42 días antes había renunciado como presidente ejecutivo de Apple, la compañía de tecnología más grande del mundo, a la que puso a la vanguardia de la revolución tecnológica de los últimos años.

La muerte de Jobs ocurrió un día después de que Apple presentó el nuevo teléfono iPhone 4S en su sede central de Cupertino, en el estado de California. El pasado 24 de agosto, cuando presentó su renuncia para concentrarse en su batalla contra el cáncer, cedió la gestión cotidiana de la empresa a Tim Cook, pero siguió siendo el presidente del consejo de administración.

Jobs logró mucho más que el renacimiento de Apple, la empresa que confundó y luego salvó de la bancarrota: con sus computadoras, reproductores multimedia y teléfonos inteligentes hizo que la informática impregnara la vida cotidiana de millones de personas, dijo el analista Michael Gartenberg.

Nacido el 24 de febrero de 1955 en San Francisco, de madre soltera, y adoptado por una pareja en la cercana Mountain View cuando apenas tenía una semana de vida, Jobs creció entre los huertos que un día se convertirían en el actual centro tecnológico de Silicon Valley.

"Steve murió en paz, rodeado por su familia", informó Apple en un comunicado. "Su brillantez, pasión y energía fueron la fuente de incontables innovaciones que enriquecieron y mejoraron nuestras vidas. El mundo es infinitamente mejor debido a Steve", agregó la firma en el comunicado que anunció el fallecimiento.

Jobs tenía 21 y Steve Wozniak 26 cuando fundaron Apple Computer en el garaje de la familia Jobs, en 1976.

Mientras Microsoft vendía licencias de su software a fabricantes de computadoras a precios accesibles a las masas, Apple mantuvo su tecnología en privado y la ofrecía a personas deseosas de pagar por un diseño y un desempeño superiores.

Bajo la dirección de Jobs, la compañía introdujo sus primeras computadoras Apple y luego la Macintosh, que se volvió muy popular en los años 1980.

Entre las innovaciones de Apple está el mouse o ratón, que facilitaba a los usuarios la activación de programas y la apertura de archivos.

Jobs fue elevado a una estatura de ídolo por los devotos de la Macintosh, muchos de los cuales se sentían parte de una especie de alianza rebelde contra el poderoso imperio de Microsoft, construido con su omnipresente sistema operativo Windows.

En 1991 Jobs se casó en una ceremonia presidida por un monje budista. Tuvo tres hijos con su esposa y una hija con una mujer con la que mantuvo una relación previa a su matrimonio.

Dejó Apple en 1985, tras una lucha interna de poderes, e inició la compañía NeXT Computer, especializada en avanzadas terminales de trabajo para empresas.

En 1986 cofundó Pixar, que ha ganado varios premios Óscar de la academia de cine, a partir de una ex unidad de gráficos por computadora de Lucasfilm que, según trascendidos, compró al titán de la industria del cine George Lucas por 10 millones de dólares.

Apple se opacó tras la partida de Jobs, aunque éste regresó en 1996, cuando la compañía informática compró NeXT por 429 millones de dólares y Jobs ascendió una vez más a su trono.

Desde entonces la empresa se fortaleció más y más: reformó la línea Macintosh, lanzó el reproductor de música digital iPod MP3 en 2001 y la tienda de música en línea iTunes, en 2003.

Jobs se sometió en 2004 a una cirugía por cáncer de páncreas. Regresó tres años más tarde con el iPhone y la pantalla táctil.

Walt Disney Co compró Pixar por 7 mil 400 millones de dólares en 2006, otorgó a Jobs un lugar en su directorio y lo convirtió en el mayor accionista unitario.

Jobs se fue de nuevo de licencia médica en enero de 2009, pero regresó en junio de ese mismo año, tras someterse a un trasplante de hígado, con aspecto demacrado, pero declarándose saludable.

En enero de 2010 develó su última creación, el iPad, que salió a la venta en abril y se volvió la norma para las tabletas de pantalla táctil. Jobs transformó además la industria de la música con el reproductor iPod y la tienda iTunes de música digitalizada.

Bajo su dirección, Apple hizo sus sistemas Macintosh más compatibles con los programas para PC de Windows y aumentó su porción en un mercado largamente dominado por computadoras con software de Microsoft.

El ex jefe de Apple también modificó los criterios del mercado de los teléfonos inteligentes. Con su iPhone, inició el cambio hacia la informática móvil que los gigantes de Internet, como Google y Facebook, han adoptado.

Antes de la aparición del iPhone, los teléfonos inteligentes se basaban "en el teclado, no en la pantalla, pues esto se consideraba exclusivo para aparatos profesionales", dijo Gartenberg.

Apple no fue la primera en el mercado de los smartphones o las tabletas, pero ha sido maestra en el arte de hacer atractivos estos aparatos. Con la magia de su mercadotecnia, Jobs provocó largas filas frente a las tiendas Apple al lanzar nuevos productos.

En mayo de 2010 superó a Microsoft como la mayor compañía tecnológica estadunidense en valor de mercado.

Al revelar en febrero pasado problemas de salud, Jobs dijo que continuaría siendo el titular ejecutivo y estaría “involucrado en las grandes decisiones estratégicas para la compañía.

"Amo a Apple y espero regresar tan pronto como pueda", dijo entonces, consciente de que sus problemas de salud solían inquietar a los inversionistas.

"Siempre he dicho que si alguna vez llegaba el día en el que ya no pudiera cumplir con mis obligaciones como presidente ejecutivo de Apple, sería el primero en hacerlo saber. Desafortunadamente, ese día ha llegado", escribió Jobs el pasado 24 de agosto, en una breve carta enviada al consejo de administración de Apple, al presentar su renuncia.

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UNAM CONFIERE DOCTORADO HONORIS CAUSA A JOAN MANUEL SERRAT

Confiere la UNAM a Serrat doctorado Honoris Causa

Además del cantautor español, la máxima casa de estudios reconoció a diez personalidades más, entre ellas la escritora Margo Glantz, el arquitecto, Ricardo Legorreta, y el sociólogo y ex rector, Pablo González Casanova.

Ciudad de México • Para concluir los festejos por el centenario de la UNAM, la máxima casa de estudios del país confirió el grado de doctor Honoris Causa a once personalidades nacionales y extranjeras que han contribuido a las ciencias, las artes y la pedagogía de manera excepcional.

Entre los reconocidos está la escritora Margo Glantz, el arquitecto, Ricardo Legorreta; el sociólogo y ex rector de la UNAM, Pablo González Casanova; el astrónomo, Manuel Peimbert; el cantautor catalán Joan Manuel Serrat.

Durante la ceremonia realizada en el Palacio de Minería, se proyectó en video la semblanza de cada uno de los reconocidos.

Un momento importante en la biografía de Joan Manuel Serrat ocurrió en 1968 cuando fue designado representante de España en el Festival Eurovisión de Londres, pero anunció que de no cantar en catalán declinaría su participación, lo que fue considerado como el primer enfrentamiento con el franquismo.

"Es un día muy emotivo, me siento muy orgulloso de un reconocimiento de este tipo, sobre todo muy satisfecho del cariño con el que me envuelven, porque a fin de cuentos, todos estos premios se fundamentan no sólo en lo que uno ha podido hacer, sino con el cariño con el que los otros ven lo que uno ha hecho", declaró Serrat al término de la ceremonia.

Además de su extensa carrera discográfica, en la que destacan 38 discos grabados como solista, también está su activismo político en el que ha denunciado los regímenes dictatoriales y ha protestado contra la pena de muerte.

El cantautor ha recibido condecoraciones y premios como la Medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa en 2007; la Medalla al Métrico Cultural, otorgada por el gobierno de Colombia en 1999 y ha sido conferido con el doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional del Comahue, de Argentina, de la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Puebla, entre otras.

Durante la ceremonia, el rector de la UNAM, quien entregó las insignias de doctorado, aseguró que las once personalidades reconocidas han enarbolado las mejores causas y han contribuido para su avance.

Confiere la UNAM a Serrat doctorado Honoris Causa

Para concluir los festejos por el centenario de la UNAM, la máxima casa de estudios confirió el grado de doctor Honoris Causa a 11 personalidades nacionales y extranjeras que han contribuido a las ciencias, las artes y la pedagogía.

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JOAN MANUEL SERRAT GALARDONADO EN LA UNAM

Reconoce UNAM aportación de Serrat

Joan Manuel Serrat recibió la medalla Centenario, en el marco de los festejos de los 100 años de la fundación de la Máxima Casa de Estudios y el aniversario 95 de la Facultad de Química.

Ciudad de México.- Luego de 41 años de haber visitado la Universidad Nacional Autónoma de México, Joan Manuel Serrat regresó a territorio universitario para rememorar aquel primer concierto de 1969 y para ser galardonado con la medalla Centenario de manos del rector de la Máxima Casa de Estudios, Doctor José Narro Robles, quien habló de la continuidad del autor.

“Serrat sigue vigente porque sigue enseñándonos con su canto, con su poesía; que nos muestra, que a través de la tristeza, se puede encontrar parte de la felicidad; porque a veces la tristeza que está en sus canciones, en su poesía lo contagian de un enorme compromiso y de una búsqueda. Serrat sigue vigente porque ha sido y sigue siendo un defensor de principios”, dijo el rector, quien resaltó el orgullo de los universitarios plasmado en la medalla y en el diploma.

En una breve ceremonia, que inauguró el director de la Facultad de Química, Dr. Eduardo Bárzana, el músico español celebró encontrarse en territorio puma, en medio de los festejos de los 95 años de dicha facultad, en la que ofreció un concierto ante 2 mil personas que tuvieron acceso a la explanada, mientras que otros cientos lanzaban “goyas” detrás de las rejas de la casa de estudios.

Serrat, sin abandonar las sonrisas y el humor en cada una de sus palabras, agradeció la distinción mientras habló de la importancia de la educación y de sus bases, con los maestros, aunque “uno ya sabe lo mal pagados que están los profesores”, tal y como lo pronunció antes de su discurso.

“Siempre es muy agradable un reconocimiento, pero más cuando viene de una casa de estudios, de una universidad pública. Yo creo mucho en la enseñanza como hacedora de hombres libres. La libertad solamente se adquiere a través del conocimiento y el conocimiento nos llega a través de la casa de estudios, y quiero agradecer a todos los que trabajan en ese sentido y que nos hacen mejores”, señaló el cantante de “Mediterráneo”, quien el día de hoy ofrecerá un nuevo concierto en el estadio de prácticas.

Por su parte el director de la facultad huésped del concierto retomó brevemente datos de la primera visita del cantante a la UNAM, cuando en 1969 ofreció un concierto en la Facultad de Filosofía y Letras, tras la invitación de estudiantes integrantes del grupo Tierra y Libertad, quienes fungieron como teloneros del músico, que en ese tiempo no era muy conocido pero cuya presentación “impactó a la juventud”.

“Creo que el éxito de Serrat fue acercar la poesía, no sólo la de autores, sino la suya a la juventud y eso tuvo un efecto importante, no olvidemos que la juventud estaba invadida por la música en inglés, todavía. Sin embargo, tenemos que reconocer que no arraigaba en nuestras comunidades, creo que ahí está el punto clave de Serrat por su contribución para darle a la juventud un sentido de pertenencia desde entonces es un símbolo de la lucha por la justicia, la igualdad y la cultura de los pueblos”, declaró el Doctor Bárzana.

A la ceremonia asistieron integrantes de la casa de estudios como profesores eméritos, además del Premio Nobel de Química, Mario Molina, quien estrechó las manos de Serrat.

Su andar

La entrega de la medalla se llevó a cabo a las 18 horas en la sala de directores de la Facultad de Química.

También asistió el ex rector de la UNAM Francisco Barnés.

Luego de dos conciertos en el Auditorio Nacional y 7 en diferentes partes de la República, Serrat ofreció 2 conciertos en la UNAM.

Ana Lucía Altamirano. Fuente.

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PREMIAN CON 3 GRAMMY A GUSTAVO CERATI POR EL ÁLBUM FUERZA NATURAL

En coma, Gustavo Cerati gana varios Grammy

* Sus galardones se anunciaron en una ceremonia previa a la televisada

Se hizo con los gramófonos dorados al mejor álbum de rock vocal dúo o grupo, por ''Fuerza natural'', y a la mejor canción de rock, por ''Deja vu''

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS (11/NOV/2010).- Gustavo Cerati se hizo presente el jueves en la entrega de los Latin Grammy al ganar los premios al mejor álbum y mejor canción de rock, por ''Fuerza natural'' y ''Déj… Vu'', respectivamente. El disco además se llevó el honor al mejor diseño de empaque.

El cantante argentino de 51 años se encuentra en coma a raíz de un accidente cerebrovascular que sufrió el pasado mayo tras ofrecer un concierto en Caracas.

Sus galardones se anunciaron en una ceremonia previa a la televisada en la que se repartieron la mayoría de los 48 gramófonos dorados y que por primera vez se transmitió a través de internet.

''En nombre de toda la familia queremos agradecer y decir que estamos muy orgullosos de este (premio)'', dijo Rafael Vila, director artistico de Sony Argentina, al aceptar una de las estatuillas con la voz entrecortada.

''Estaremos cada segundo, cada minuto al lado de Gustavo en este momento de su recuperación y en especial queremos agradecer a los colegas que se preocupan todos los días... eso nos hace muy bien y para nosotros el mejor artista de rock de habla hispana'', agregó mientras el público lo aplaudía a rabiar.

Roy García, director de arte que ganó el premio al mejor empaque por ``Fuerza natural'', dijo que el mismo Cerati lo motivó a crear nuevas imágenes para acompañar el material.

''Todo empezó con un dibujo que hicimos juntos en una hoja cualquiera. Él tenía ya las ideas y las fuimos trabajando. Por eso el disco tiene tantas imágenes, teníamos un montón de estímulos con los que había trabajado'', señaló en una breve rueda de prensa luego de recibir el galardón.

Reconoció que la crisis de la industria discográfica no deja mucho espacio para crear cosas innovadoras que agreguen valor a la música, pero que el reconocimiento que recibieron el jueves les ofrece un nuevo incentivo.

''Creo que esto nos hace volver a creer que se puede volver a hacer gran arte en discos de gran valor. Como músicos frustrados que somos, esto nos emociona y nos empuja a crear imágenes con más libertad. Tenemos fe en que aparecerán nuevos formatos y oportunidades para expresar el arte'', declaró.

La semana pasada el otrora líder de la banda de rock Soda Stereo fue reconocido en Argentina con ocho Premios Gardel, los más importantes que concede la industria discográfica de su país, por el mismo disco.

''Fuerza natural'' se editó en septiembre de 2009 y se situó primero en los rankings de ventas de Argentina (donde fue disco de platino), México, Colombia y Chile. Asimismo, ocupó la quinta posición de la lista de los 50 mejores discos del 2009 de la revista Rolling Stone.

Actualmente Cerati está internado en la Clínica Alcla de Buenos Aires, a la que fue trasladado el 24 de octubre desde otro centro médico de la capital argentina.

Fuente.

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MARIO VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2010

Anuncio del Nobel a Mario Vargas Llosa

Otorgan a Mario Vargas Llosa Premio Nobel de Literatura 2010

El Comité le entrega el premio "por su cartografía de las estructuras del poder y su reflejo agudo de la resistencia del individuo, de su revuelta y de su fracaso", precisa la Academia.

AFP

Estocolmo. El escritor peruano Mario Vargas Llosa, de 74 años de edad, fue galardonado este jueves con el Premio Nobel de Literatura 2010, informó el Comité Nobel.

La Academia Sueca indicó que Vargas Llosa se hizo del galardón "por su cartografía de las estructuras de poder y su reflejo agudo de la resistencia del individuo, de su rebelión, y su derrota".

El presidente del jurado de la Academia sueca, Peter Englund, indicó que el autor, quien se encuentra actualmente en Nueva York, donde imparte clases en la Universidad de Princeton, fue notificado de galardón.

"Se levantó a las 05:00 horas para preparar una clase. Cuando lo llamamos, a las 06:45 horas, ya estaba trabajando", acotó Englund.

Vargas Llosa es el primer autor de habla hispana premiado en los últimos veinte años, desde que en 1990 el galardón recayera en el mexicano Octavio Paz, un año después que el español Camilo José Cela.

Nacido en la sureña ciudad peruana de Arequipa el 28 de marzo de 1936 en una familia de clase media, fue educado por su madre y sus abuelos maternos en Cochabamba (Bolivia) y luego en Perú. Tras sus estudios en la Academia Militar de Lima obtuvo una licenciatura en Letras y dio muy joven sus primeros pasos en el periodismo.

Tres años después de su derrota en las elecciones presidenciales peruanas en 1990, tomó la nacionalidad española.

"No pensaba ni siquiera que estaba entre los candidatos", dijo el escritor desde Nueva York a la radio colombiana RCN, en su primera reacción tras el premio.

"Creo que es un reconocimiento a la literatura latinoamericana y a la literatura en lengua española y eso sí debe alegrarnos a todos", agregó.

Novelista pero también poeta, escritor de ensayos y periodista, Vargas Llosa, que figuraba desde hace tiempo entre los candidatos al Nobel de Literatura, se ve así galardonado unos 47 años tras la publicación de La ciudad y los perros, novela con la que logró la fama mundial.

"Es un narrador que ha desarrollado el arte de narrar de una forma fantástica", comentó el secretario de la Academia sueca, Peter Englund, después de haber anunciado el premio.

"Podemos ver en su producción que es un hombre apasionado. Y tuvo una reacción de hombre apasionado, estaba muy muy contento y muy emocionado", añadió Englund, que acababa de contactarlo por teléfono.

El autor tiene previsto dar una conferencia de prensa en el Instituto Cervantes de Nueva York durante la tarde, hora local, indicó su secretaria española.

Con su obra traducida a 30 lenguas, Vargas Llosa ha sido galardonado con los premios Cervantes, Príncipe de Asturias de las Letras, Biblioteca Breve, el de la Crítica Española, el Premio Nacional de Novela del Perú y el Rómulo Gallegos.

En política pasó de su apoyo entusiasta (y posterior rechazo) a la revolución cubana a posiciones conservadoras en los años 80, que defendió cuando fue candidato a la presidencia del Perú en 1990.

Sus últimos dardos en el plano internacional han sido contra el presidente venezolano, Hugo Chávez, a quien define como un "caudillo mesiánico".

FUENTE.

FOTOGALERÍA DE MARIO VARGAS LLOSA.











ALGO DE SUS HISTORIAS TRUCULENTAS:











AQUÍ LA HISTORIA DEL PUÑETAZO.














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Pick Up 2009 a Francisco López Villaescusa, un Héroe de Hermosillo!!!

Para que vean que hay gente que no se queda nadamas viendo los actos heroicos, como el de Francisco Lopez, que con su pick up, tumbo las paredes de la guarderia ABC para permitir el rescate de los niños que se encontraban adentro, el Senador de la republica Manlio Fabio Beltrones Rivera, tuvo a bien recompensar a Francisco con un Pick Up Silverado 2009 por su heroica labor.

Ni los empresarios locales, ni el Gobernador, ni los candidatos, tuvieron la iniciativa de recompensar a este Heroe, inclusive ya se habia empezado un grupo en Facebook para que cada quien aportara 10 pesos para comprarle un pick up a Francisco pero pues iba para largo por que se ocupaban al menos 25 mil donadores.

Nota El imparcial: En un pick up Silverado 2009 circula desde el sábado pasado, Francisco López Villaescusa, el joven que derribó las paredes de la guardería ABC.

“El Héroe del pick up”, aceptó que la el senador del Manlio Fabio Beltrones le obsequió, a través de su fundación, el Silverado color blanco.

Su pick up viejo será reparado por el show “Enchúlame la máquina”.

FUENTE.

Ese día hubo un chango de héroes, la empleada que salvó chamacos pero no pudo recatar a su propio hijo, el padre de este chavo que tuvo la idea de remadrear la pared con la troca, el drogadicto del barrio que sin más sacó de entre las llamas a cinco niños, etc. Así como esta historia de heroicidad hubo cientos, miles, y todos los días las sigue habiendo porque todos los días somos víctimas de los gobernantes nefastos y salimos adelante apoyándonos unos con otros. Francisco López se merece su troca nueva y más, al igual que los otros héroes desconocidos. Este país merece que los políticos se larguen a sus casas a encerrarse de por vida, solitos podemos sacar al país adelante, se ha visto, se ve, se verá.



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JOAQUÍN SABINA RECIBE MEDALLA DE ORO DE MADRID

El hombre de las mil máscaras

“No se dejen engañar. Lleva años intentando convencernos de que su auténtica vocación es la del pirata cojo… Y sin embargo su amigo Aute ya le desenmascaró cuando escribió que en realidad el perdedor es su universo, aunque pretende ser feliz, y aún hay quien dice que está cuerdo. ¿Quién es, entonces, este hombre de las mil máscaras?. Un clásico.

Sabina pertenece a esa tradición memorable de la bohemia madrileña de los Sawa, Valle y compañía. Pose donjuanesca, alma romántica y tronada, esconden uno de los grandes cráneos privilegiados que junto a los anteriores han hecho de la noche y las letras madrileñas un mito, no tanto de disolución, lo siento Joaquín, como de agudeza.

Músico, poeta, showman de sí mismo y de todos nosotros, de un tiempo y de una ciudad, el dandismo de Sabina deja entrever una única certeza asomando tras ese sarcástico ilusionismo del tipo sensible metido a duro: su amor por Madrid. Un amor plasmado en una canción que es ya casi un himno para la ciudad, “Pongamos que hablo de Madrid” y cuyos versos constituyen tal vez la más hermosa confesión de amor que se le ha hecho, que se nos ha hecho.

Alberto Ruiz Gallardón
Alcalde de Madrid

“Alguien que viene de fuera y se baja en la estacion de atocha con su maleta de cartón y con su boina en el alma como era el niño de provincias que yo fui que soñaba con conquistar una ciduad que es tan facil de conquistar porque te deja empezar a ser madrileño en el mismo segundo en que pones el pie en la estación de atocha, y te bajas en atocha y te quedas en Madrid”

Joaquín Sabina
Discurso entrega de Medalla de Oro de Madrid 2009

Madrid, el territorio de los sueños

Cuando yo empezaba a corretear por Madrid, lo suyo, lo que de verdad se llevaba, era despreciar las medallas. Quedaba muy bien, pero era mentira. En realidad, eran las medallas las que nos despreciaban a nosotros.

Por una medalla de Madrid uno hasta madruga. Por darse un paseo por este Madrid isidril, tan primaveral, y tan hermoso, y tan faldicorto, al que le llamó Galdós una vez poblachón manchego. Pero también Galdós dijo -y yo lo dije un día en la plaza de toros de Las Ventas, no toreando, sino cantando-: “Yo nací en Madrid a los 30 años”. Luego, el Nobel Cela dijo que Madrid estaba entre Navalcarnero y Kansas City. Para el niño de provincias que yo fui, Madrid era el sitio donde iban todos los trenes, y sobre todo era el mapa del deseo, el territorio de los sueños, estaba entre Babilonia y el paraíso terrenal. Lo malo de los sueños es que algunas veces acaban cumpliéndose.

Yo siempre digo que los que habéis nacido en Madrid, como mis dos hijas, guapísimas, que son madrileñas, gatas de pro, se han perdido el modo de paladearla de alguien que viene de fuera y se baja en la estación de Atocha con su maleta de cartón y con su boina en el alma. Como era el niño de provincias que yo fui, que soñaba con conquistar una ciudad que es tan fácil de conquistar porque te deja empezar a ser madrileño en el mismo segundo en que te bajas en Atocha y te quedas en Madrid. Quiero darle las gracias a Pancho y Antonio, mis músicos maravillosos, mis hermanos maravillosos que tienen tres cuartas partes de esa medalla.

Decirle a Joan Manuel Serrat, que él tiene la de Barcelona, que es la única que tenía que no tenía yo, y ahora tengo la de Madrid y que no se la cambio. Con todos mis respetos a Barcelona.

Madrid es la ciudad más hospitalaria, más callejera, más amable y más abierta del mundo, una ciudad donde es inconcebible imaginar a los madrileños desfilando detrás de un himno o con una bandera de Madrid. Y eso es estupendo. Una ciudad que además de ser Villa y Corte, ahora es una ciudad modernísima y maravillosa. Este patio parece que lo estrenamos hoy y, aunque a mí me gustaba más la plaza de la Villa, me parece una delicia de lugar para acoger a toda la gente que admiro y a toda la gente que quiero.

Quiero mandarle un beso a la madre de mis hijas y a mi novia Jimena, que es peruana. Es decir, madrileña, porque vive en la calle de Relatores. Es muy emocionante. Estoy muy agradecido y abrumado. Y con alzhéimer. Muchas gracias.

Joaquín Sabina
Discurso tras recibir la Medalla de Madrid


Fuente. www.joaquinsabina.net

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SEIS TEQUILAS - Joaquín Sabina

Me falta una mujer,
me sobran seis tequilas,
no ver para querer,
malditas sean las pilas
que me hacen trasnochar
echándonos de menos,
echándome de más,
almíbar y centeno.

Me flata un corazón
me sobran cinco estrellas
de hoteles de ocasión
donde dejar mis huellas,
con nada que ocultar,
con todo por delante,
Goliat era un patán,
David era un gigante.

Aunque en parte soy juez
de un nunca, de un tal vez
de un no sé, de un después, de un qué
pronto.

En asuntos de amor
siempre pierde el mejor,
no me tomes tontita por tonto.

Me falta una verdad,
me sobran cien excusas,
qué borde es la ansiedad,
que pérfidas las musas
que nimban a cualquier
pelanas con su foco,
que cobran alquiler,
con tangas y a lo loco.

Aunque en parte soy juez
de un nunca, de un tal vez
de un no sé, de un después, de un qué pronto.

En asuntos de amor
siempre pierde el mejor,
no me tomes tontita por tonto.

Ni zotal ni arrezú,
ni Luzbel ni Mambrú,
ni alfajor, ni duelo, ni quebranto.

Dame un beso de más
novia de Satanás,
jezabal que encanalla mi canto.

Casanova es el rey,
Maquiavelo la ley,
del jersey de la distancia.

Deja, por compasión
que entone la canción
del chaval que espcapa de la infancia
en la estación de Francia.






Título: Seis Tequilas
Año: 2005
Letra: Joaquín Sabina
Música: Antonio García de Diego y Pancho Varona
Disco: Alivio de Luto (2005)






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ZAPATAZO A BUSH INSPIRA ESTATUA - Honores a Muntadhar al-Zeidi

El hombre que arrojó sus zapatos al entonces presidente George Bush generó un aluvión de bromas, sátira política y manifestaciones en el mundo árabe.
A esto se ha sumado ahora una obra de arte.

La estatua de un zapato, del tamaño de un sofá, fue develada formalmente el jueves en el pueblo natal del depuesto dictador Saddam Hussein.

El artista Laith al-Amari describió su obra de fibra de vidrio y cobre en Tikrit como un homenaje al orgullo del pueblo iraquí.

En el monumento está inscrito un poema de homenaje a Muntadhar al-Zeidi, el periodista iraquí que arrojó sus zapatos a Bush durante una conferencia de prensa en Bagdad.

Al-Zeidi fue acusado de asaltar un gobernante extranjero, pero el juicio fue aplazado cuando su abogado pidió una reducción de los cargos.


FUENTE.

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